□ 吳崟
民族舞是民族文化的鮮活載體，承載著中華民族的歷史記憶、價值理念和精神特質舞蹈。高校民族舞教學不僅是藝術技能傳授的重要場域，更是民族文化傳承與弘揚的前沿陣地。在高校民族舞教學中探索民族文化傳承，能夠引導學生深度感知民族文化的獨特魅力，築牢文化認同根基，增強民族文化自信，併為傳統文化創造性轉化、創新性發展提供實踐路徑，助力民族文化在當代延續並煥發新的活力。
構建分層遞進的教學內容體系
構建“基礎元素—組合片段—綜合劇目”三層教學內容結構，是教師透過民族舞蹈教學實現文化傳承的重要路徑舞蹈。在基礎元素階段，教學著重於各民族舞蹈核心語彙的系統傳授，從肢體發力方式、韻律節奏把控及風格體態塑造入手，使學生紮實掌握民族舞的外在表達基礎，理解不同民族舞蹈獨特的身體表達邏輯，為文化認知奠定堅實根基。組合片段階段則推動動作技藝與民族文化的初步融合，將民族文化背景知識有機嵌入組合編排，使表演組合承載情感意蘊與敘事功能，引導學生感知舞蹈與民族生活、精神世界的深層關聯，實現從機械模仿向文化體驗的過渡。在綜合劇目環節，學生透過參與經典與創新劇目的排演實踐，深入領會舞蹈的文化內涵，逐步習得用舞蹈語言詮釋民族文化的能力，最終完成從形式復現到文化表達的跨越，實現技藝傳承與文化理解的有機統一。
深化文化闡釋與價值引導路徑
建立多學科交叉的文化闡釋體系舞蹈。教師依託民族舞教學促進文化傳承，關鍵在於建立系統化的闡釋框架以及浸潤式的引導路徑，旨在引導學生理解民族文化的深層內涵，進而增強文化認同、強化傳承意識。在教學過程中應當引入民族學、人類學、藝術學等學科的視角，從而形成多維度文化闡釋體系。在分析具體舞蹈作品時不能侷限於動作拆解和節奏講解，應當將舞蹈置於民族文化語境之中。不僅結合民族遷徙歷史和生產生活方式來解讀舞蹈動作的起源，還要結合各民族的傳統信仰與文化符號來闡釋舞蹈構圖與肢體表達的文化寓意，引導學生透過舞蹈形式挖掘背後的文化密碼與族群記憶，以此實現對民族文化從表面認知向深層理解的跨越。
將情感認同和價值引領真正融入實踐中舞蹈。教師需把文化傳承上升到核心精神的高度，透過講述舞蹈關聯的英雄史詩、民間傳說以及生活智慧，讓學生能夠觸控到民族精神的脈絡，感悟其中蘊含的民族精神、倫理觀念和審美追求。組織學生進行排練和表演時，要特別強呼叫舞蹈來傳遞情感，要求學生在排練和表演中不囿於技巧展示，而要將文化情感融入肢體表達之中，將技藝訓練與情感體驗、文化表達進行深度結合，樹立正確的文化價值觀，藉此強化學生的文化自信，明確其在文化傳承過程中所肩負的重要使命。
拓展傳承場域與創新實踐形式
建設數字化資源平臺以推動民族文化傳承舞蹈。教師透過民族舞教學引導學生傳承民族文化，需依靠數字化賦能。高校在開展數字化資源建設與活化利用工作時要系統性搭建民族舞教學數字資源庫，收錄各民族舞蹈高畫質影像和動作分解資料，整理文化背景資料及非遺代表性傳承人口述史等內容，把舞蹈技藝和文化內涵同步進行數字化儲存，打造出融教學、研究、傳承於一體的數字化平臺。同時，注重數字化資源的利用，藉助動作捕捉技術精準採集並儲存瀕危罕見的民族舞蹈形態，防止文化資源流失；利用虛擬現實技術創設沉浸式學習情境，讓學生身臨其境感受民族文化語境，強化學習體驗感和實效性，讓民族舞傳承不再受時空的限制。
融入校園文化生態以拓展社會實踐傳播路徑舞蹈。高校要把民族舞蹈傳承融入校園整體文化建設，大力支援學生成立民族舞學生社團；積極舉辦民族文化節、舞蹈工作坊公開課等活動，讓民族舞蹈從專業課堂走向校園公共文化空間，營造濃厚的校園民族文化氛圍。推動教學成果向社會延伸，組織學生參與文化下鄉、社羣美育和非遺保護宣傳等社會實踐，將民族舞蹈及其文化內涵傳遞給更廣泛的社會群體，推動文化傳承，拓展傳播場域。 （作者單位：天津體育學院）
